ЧЕМУ НАС УЧИТ PIXAR

Мой пятилетний сын твердо знает: если на экране прыгает лампа, значит, дальше будет интересный мультик. Интересный, а не просто красивый, познавательный или добрый.

Создание оригинальных захватывающих историй — краеугольный камень в позиционировании Pixar. Даже после слияния с империей Disney студия не снимает про золушек и белоснежек.

В основе мультфильмов Pixar всегда оригинальные сюжеты, и с каждым новым фильмом они становятся всё заковыристее и многослойнее.

Даже те, кто не вздрагивал над «Историей игрушек» (помните хичкоковскую сцену с пупсом на качелях?) и не плакал от умиления над «ВАЛЛ-И» (такие люди вообще существуют?), онемели от удивления на «Головоломке».

«Это самая сложная история, над которой мне когда-либо приходилось работать», — признавался режиссер фильма Пит Доктер. Не мелочись, Пит. Это самая сложная история в мировой мультипликации, а, может быть, во всей киноиндустрии.

«Pixar = захватывающая история», — вот, что ненавязчиво, но настойчиво сообщает о себе студия каждым новым фильмом и каждым шагом по его продвижению. Курс по сторителлингу (т.е. рассказыванию историй) — закономерное развитие этой стратегии.

Тринадцать из семнадцати полнометражных мультфильмов, выпущенных Pixar, номинировались на премию «Оскар» как лучший анимационный фильм. Девять её получили.

Это самая титулованная и самая успешная киностудия в мире.

Выложи Pixar обучающий курс о том, как снимать мультфильмы, или даже о том, как продавать мультфильмы, это было бы ожидаемо, разумно, закономерно и… бесполезно.

Pixar не был бы Pixar, если бы не понимал: аудитория студии не хочет снимать мультики. Аудитория студии хочет их смотреть!

Едва ли не главная дилемма контент-маркетинга состоит в том, что людей цепляет полезный контент. Но что полезного можно рассказать людям, которые ничего не знают (и, в общем, знать не хотят) о том, в чем ты сам разбираешься лучше всего?

8 из 10 поставщиков контента так никогда и не выходят за границы этого замкнутого круга. Пекари рассказывают о том, как пекут. Дизайнеры о том, как проектируют. Народ безмолвствует.

Люди не доверяют компаниям, люди доверяют другим людям. Люди выбирают людей, даже когда выбирают услугу или продукт. Если у сообщения нет лица (а есть только логотип), оно не задерживается ни в сердце, ни в памяти. Не верите мне — поверьте Pixar.

В своем первом онлайн-уроке по сторителлингу студия дает голос пяти сотрудникам. Это не топ-менеджеры, не пиарщики и не бизнес-тренеры. Это аниматоры, сценаристы и режиссеры, одним словом — профессионалы. Они не «читают тренинг» и не презентуют компанию или продукт. Они рассуждают о том, в чем разбираются от и до, и, между прочим, не всегда согласны друг с другом.

Худой «очкарик», парень со сложным именем, смешная девчонка с косичками — вот голоса и лица Pixar.

Согласно кривой Эббингауза, уже в первый час после запоминания теряется 60% контента, 65% забывается в течение 10 часов, 80% — через 6 дней. Даже если это полезный умный контент! Почему, черт возьми, так происходит?

Мы не запоминаем того, что нас не трогает. Нейронаука утверждает: чтобы включилась память, нужно включить эмоции.

Спросите себя: о чем повествует мультфильм «Корпорация монстров»? Да, тот, в котором лохматые чудики ночами пугают детей, чтобы извлекать энергию из их страхов. Так о чем этот мультик?

Со слов Pixar, это история не о монстрах, не о детях и даже не о страхах (хотя всё это в фильме, конечно, есть). Это история о том… как мужчина становится отцом.

Завораживающе неожиданный ответ. Но если задуматься, то несложно увидеть: движущая сила сюжета в мультфильме — это развитие отношений между монстром Салли и маленькой Бу.

Это история пробуждения чувств, смягчения сердца, прорастания привязанности — всего того, через что проходит каждый новоиспеченный родитель. Всего того, через что проходил режиссер-сценарист Пит Доктер как раз во время работы над фильмом.

Мы сопереживаем героям Pixar, потому что они транслируют то, что пережили их авторы. Это реальные человеческие эмоции, переданные через художественные образы и сказочные сюжеты.

Производство контента похоже на путешествие во времени.

Чаще всего мы перемещаемся между недалеким прошлым и ближайшим будущим: анализируем то, что недавно случилось, либо информируем о том, что вскоре произойдет. Это честно, временами полезно и почти всегда очень скучно.

Лучший контент рождается, когда вагончик мысли отцепляется от каната, натянутого между прошлым и будущим, и отправляется бороздить альтернативные миры. Собственно, это и называется творчество.